LANÇAMENTO DE LIVRO NA GALERIA

A escritora Letícia Palmeira lança na Galeria o livro de côronicas e poemas initulado Artesã de Ilusórios, com capa e contracapa de Jô Cortez, cuja obra se relaciona intimamete com o universo da escritora. O lançamento foi extremamente prestigiado, contando com a presença de artistas, escritores e amigos. O livro está a venda na Galeria e mais poemas podem ser conferidos no blog da escritora. http://leticiapalmeira.blogspot.com/2009/09/artesa-de-ilusorios.html

LETÍCIA PALMEIRA E SEUS POEMAS

Lírica Subversiva

Escrevo um poema ao desabotoar minhas intrigas que são meninas bem vestidas, ingênuas e falantes. Elas suspiram barrocas, encantam sentimentais e decoram o escárnio de toda a história de meus ancestrais políticos, polidos e falhos de memória. O poema versado ameaçado de crítica agride a métrica e a rima e silencia o grito destas ilhas esquecidas dos sentimentos que vivi. Diluída a minha essência em palavras que zombem de mim e que sejam certeiras de arco e flecha me fazendo crer que não e que sim. E será de bruto efeito o poema que começa ensaiado e termina quebrado por falta de espaço. Mas não sou poeta. Nem gracejo palavras. Não me atrevo a inovar versos em sílabas ou flautas e redondilhas. A palavra toma de assalto o meu ato trágico e perco a voz no palco. E agora sou ator. Um espalhafato. Evoco a inspiração e trago a vertiginosa fumaça lírica do texto que reproduzi. Compasso em falso e escapa de mim a deixa que não fazia parte de meu papel e me embaralho no escuro de um trampolim. Sou trapezista então. Mas a corda bamba me enlaçou e caio em público. Estúpido, sem coroa, sem trono ou cortesã e me arde a fornalha do pensamento apavorado que fala de trás pra frente e escorrega na decente ortografia e sou livre de correntes e me entrego ao improviso da arte indecente. Todo inconsequente. Sou humano e ainda procuro versos de prosa de um livro que nunca fora escrito. Sou tudo e outro qualquer imaginário. Um calendário do passado que reflete um futuro prosaico. A mentira de criança e o paraíso perverso do equívoco.

MAISON PARAHYBA 2009

MAISON PARAHYBA 2009

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Mais uma vez a Galeria desponta no Maison Parahyba com uma inusitada perfomance, através da cor azul turqueza, ou azul Tiffany, como quiserem...
O uso de uma cor vibrante parece uma faca de dois gumes, podendo interferir nas obras expostas a ponto de ofuscá-las. Mas ao invés disso apostamos na ousadia de ver os trabalhos dos artistas ainda mais contemporâneos, dialogando com o espaço construído e seus móveis clássicos modernistas com apoio da Ornatto móveise os tapetes de Adroaldo, tapetes do mundo, que brilharam com a iluminação da B&M Iluminação. O conjunto harmonioso equilibrou o espaço, localizado de frente para o mar de Cabo Branco. Nada tão digno de um azul intenso...

O resultado da Oficina

As crianças interagem de forma positiva durante uma oficina de pintura. É impressionante a reação delas diante do resultado que se obtem com a craição de um painel artístico. Isso cria em nós a rsponsabilidade social sobre nossas crianças, de como elas podem enxergar o mundo, e o que podem vir a ser a partir de lições que repassamos a elas... A cada dia.

ARTE SOLIDÁRIA PARA CRIANÇAS

este ano a Galeria Louro & Canela resolveu investir num dia das crianças solidário. Fomos ao Conde e transformamos uma sala de aula em arte pura, através de uma oficina com crianças da zona rural daquela cidade. Foi uma experiência gratificante, que resultou num lindo painel em algumas horas de trabalho. Veja a seguir as imagens...

VERDEEE E SEUS NOVOS VÔOS

As novas obras de Verdeee. O artista está despontando agora no Brasil. Com capa da Unilever de agosto/2009. Está em São Paulo mergulhando na arte. De lá pro mundo...

o vernissage da exposição

Artistas, arquitetos, decoradores, jornalistas, críticos de arte e muitos apreciadores da arte paraibana estiveram presentes na vernissage. Você perdeu? Ainda pode ver a exposição. Até o dia 05 de agosto.

A EXPOSIÇÃO OLHARES DA PARAHYBA

Sucesso de público e de crítica, a exposição Olhares da Parahyba veio trazer um brilho diferente à galeria, às vésperas do aniversário da cidade. A união de maquetes da Designer Karla Aguiar e do artista plástico Alexandre Albuquerque com seus painéis de três metros de comprimento incorporou uma instalação nas salas da Galeria, onde centenas de pessoas puderam apreciar o trabalho dos dois artistas. Chamamos de sucesso porque além da beleza o trabalho, a venda dos maiores paineis da exposição durante o vernissage comprova o feito. De segunda a sábado, das 9:00 as 19:00 horas.

Olhares da Parahyba, exposição

Nesta quinta feira, dia 23 de julho a Louro & Canela abre suas portas para a exposição de Alexandre Albuquerque, Olhares da Parahyba, e lançamento do livro , com patrocínio do Fundo Municipal de Cultura de João Pessoa.

CURSO DE DECORAÇÃO 2009

O CURSO DE DECORAÇÃO DE INTERIORES TERÁ INÍCIO NO DIA 06 DE JULHO. SÃO 40 HORAS DE CURSO, COM PALESTRAS E AULAS PRÁTICAS EM LOJAS DE DECORAÇÃO. ASSUNTOS COMO ILUMINAÇÃO, TECIDOS, PISOS, MÓVEIS, OBRAS DE ARTE , TENDÊNCIAS, SERÃO ABORDADOS DE FORMA SIMPLES E DIRETA, COM APOSTILAS E IMAGENS, MINISTRADAS POR ARQUITETOS E DECORADORES RENOMADOS DA REGIÃO. SÃO 15 VAGAS, AULAS NAS SEGUNDAS E QUARTAS, DAS 19:00 AS 21:00 HORAS, INSCRIÇÕES PELO FONE 3226 5934, OU NA GALERIA, AV. EDSON RAMALHO, 75, MANAÍRA.

Louro & Canela Campina Grande expõe Archidy Picado

Archidy Picado, artista multimídia, paraibano, filho e neto de artistas, desde muito cedo dedicou-se a produção de artes visuais, musica e literatura. este projeto intitulado "Retratos de São João Quando Jovem" pontua sua vertente naiff, considerado também um artista pop regionalista, uma homenagem a estes festejos no berço da cultura nordestina. No mês de junho, na Louro e Canela de Campina Grande.

GALERIA REPAGINADA

A galeria entra numa nova fase, com obras contemporâneas que refletem bem a nossa intenção: fomentar arte para todos os cantos, de forma livre e criativa.
A nova fachada é projeto de Thiago Verdeee, que estampa também a campanha deste mês nas revistas e jornais do estado.

A arte das ruas na galeria

Thiago Verdeee é o nome de um dos talentos revelação da nova arte paraibana. A Louro & Canela tem o prazer de revelar este talento, que traz consigo a arte urbana como já acontece nos grandes espaços de arte pelo mundo afora. Na Paraíba somos os percussores de trazer arte das ruas para dentro de uma Galeria de arte. Verdeee vem da arte do grafite.

Grafite ou grafito (do italiano graffiti, plural de graffito) é o nome dado às inscrições feitas em paredes, desde o Império romano. Considera-se grafite uma inscrição caligrafada ou um desenho pintado ou gravado sobre um suporte que não é normalmente previsto para esta finalidade, porém com autorização do proprietário.

Por muito tempo visto como um assunto irrelevante ou mera contravenção , atualmente o grafite já é considerado como forma de expressão incluída no âmbito das artes visuais, mais especificamente, da street art ou arte urbana - em que o artista aproveita os espaços públicos, criando uma linguagem intencional para interferir na cidade. Entretanto ainda há quem não concorde, equiparando o valor artístico do grafite ao da pichação, que é bem mais controverso.

Normalmente distingue-se o grafite, de elaboração mais complexa, da simples pichação, quase sempre considerada como contravenção.

A partir do movimento contracultural de maio de 1968, quando os muros de Paris foram suporte para inscrições de caráter poético-político, a prática do grafite generalizou-se pelo mundo, em diferentes contextos, tipos e estilos, que vão do simples rabisco ou de tags repetidas ad nauseaum, como uma espécie de demarcação de território, até grandes murais executados em espaços especialmente designados para tal, ganhando status de verdadeiras obras de arte. Os grafites podem também estar associados a diferentes movimentos e tribos urbanas como o hip-hop, e a variados graus de transgressão.

As artistas e suas obras

As artistas Maria José Porto, Ana Lúcia Pinto , Olimpia Lucena, Célia Romeiro e Marinez Lucena

A EXPOSIÇÃO DAS MULHERES

Vários amigos e apreciadores da arte paraibana estiveram presentes ao evento, que reuniu arquitetos, artistas, construtores e empresários. Uma exposição sensível, delicada e forte, nos traços marcantes que identificam cada personalidade presente. Entre as artistas estavam presentes: Jô Cortez, Ana Lúcia Pinto, Olímpia Lucena, Maria José Porto e Célia Romeiro. A tv Correio fez a cobertura do evento.

Exposição Rosa Choque

Imagens da Galeria na exposição em homenagem às mulheres artistas.

COR DE ROSA CHOQUE

A Galeria Louro & Canela inicia sua temporada de exposições, abrindo o mês das mulheres com a exposição cor de rosa choque.
A temática propõe um contraste entre a força da pintura das mulheres artistas e a aparente fragilidade dada à cor rosa, que também envolve a fachada da Galeria nesse mês.

Uma exposição curiosa, onde mulheres artistas expõem suas obras e poemas relacionados às obras, com grandes nomes como Cecília Meireles, Clarice Lispector, entre outras.

Uma curiosidade sobre o assunto foi decorrente da observação de que, a despeito de os dois maiores nomes das artes plásticas do Modernismo no Brasil serem femininos (Tarsila do Amaral e Anita Malfatti), não se ouve falar de pintoras mulheres anteriores a elas. Indaga-se como essas modernistas teriam vindo do nada. Durante o Mês de março.

ARTISTAS NA RUA

O projeto Artista na Rua surgiu como oportunidade para os artistas se unirem, terem ao seu alcance um canal de troca de experiências, além de contato direto de suas atividades. As imagens apresentam os artistas no Shopping Sul, João Pessoa, com apoio de vídeos, fotos e entrevistas e por isso facilita aos veículos de comunicação em contactarem cada um. A iniciativa começou em 2007 e reúne artistas da galeria, com abertura para debates e espaço para novos integrantes.

A iniciativa é pioneira na Paraíba e rompe o espaço-distância para as manifestações populares e a arte do entretenimento. No projeto cada artista tem seu próprio espaço para divulgação de sua história e trabalho.

A Galeria idealizou o projetoc om a justificativa de procurar e registrar a memória, mensagem e comunicação da cultura paraibana. Fazer o registro das manifestações espontâneas de arte popular, e mostrar um povo criativo, e comunicativo acima de tudo. Valorizando os artistas e mostrando que a arte para ser apreciada não precisa estar entre as quatro paredes de uma galeria.

A causa foi abraçada pelos idealizadores por dois motivos: a dificuldade dos artistas de viverem exclusivamente do trabalho artístico sem nenhum apoio e a constante desvalorização da arte. Este ano iniciamos pelo Shopping Sul, pois, sabemos que nesse período do ano é o local escolhido por estudantes universitários e comunidade acadêmica.

Com o passar do projeto é esperado o aumento dos contatos e de informações necessárias sobre outras cidades e locais escolhidos por estes personagens da cultura paraibana.

Neste primeiro momento apresentamos o trabalho ao vivo de três artistas: Alexandre Albuquerque, Davi Queiroz e Cledir Pinheiro, sendo este último artista da geração anos 80, com premiações em vários salões nacionais, dando sua contribuição aos novos talentos da arte.

O resultado

A nossa justificativa é de procurar e registrar o Artista na Rua e com isso tratar da memória, mensagem e comunicação da cultura paraibana. Fazer o registro das manifestações espontâneas de arte popular nas ruas do estado e do país.

Geralmente os artistas não têm dia fixo nem horário de ‘expediente’. Tendo isso em vista, basta andar nas ruas e se surpreender com uma apresentação ao ar livre.

Os artistas e suas obras no Salão de arte polular e artesanato 2009

O 9º Salão de Artesanato da Paraíba, um dos principais atrativos para o turista que chega a João Pessoa neste verão, foi aberto no dia 16. Sua mega estrutura está instalada no Jangada Clube, na praia do Cabo Branco, onde se pode atender a demanda dos produtos artesanais paraibanos e, assim, gerar renda para os artesãos integrantes do programa A Paraíba em Suas Mãos.
O evento, coordenado pela primeira dama do Estado, Silvia Cunha Lima é uma realização do Governo do Estado, através do programa “A Paraíba em Suas Mãos”, e do Sebrae Paraíba com parcerias importantes como a da Energisa, do Banco do Brasil, do Ministério do Turismo e da Caixa Econômica, entre outros.
O 9º Salão de Artesanato, que se prolongará até o dia 16 de fevereiro, ocupa uma área total de 4.500 metros quadrados, que abriga os inúmeros estandes com os produtos artesanais, as habilidades manuais, a gastronomia, uma exposição de artistas plásticos paraibanos e um túnel do tempo onde é contada toda a trajetória e a evolução dos nove salões de artesanato promovidos pelo programa A Paraíba em Suas Mãos.
O Salão expõe peças produzidas por 4.982 artesãos que hoje fazem parte do Programa de Artesanato Paraibano, oriundos de Cooperativas, Associações, Grupos de Produção, Núcleos e também artesãos individuais.
O tema do Salão escolhido é Brinquedos Populares, simbolizado por uma Roda Gigante confeccionada em madeira pelo artesão Antônio Felismino. A exposição de artes plásticas tem curadoria do crítico de arte Eudes Rocha Jr. e o projeto de arquitetura e decoração do Salão de artes é de Jonas Lourenço.
Nas fotos, os artistas: Ilson Moraes, Tito Lobo, Clovis Júnior, Célia Romeiro e Jô Cortez

Ainda o Salão de Arte e Artesanato

Alguns artistas e suas obras expostas no Salão, como Fred Svendsen, Clóvis Júnior, Célia Romeiro e Jonas Lourenço e Jô Cortez, sob a curadoria do competente e múltiplo Eudes Rocha Júnior.

9º Salão de Arte e Artesanato da Paraíba

REUNIÃO DE TALENTOS

Reunir em um mesmo evento de artes plásticas veteranos e novos talentos nos deixa, de certo modo, divididos pois se, por um lado teremos artistas consagrados e com uma obra já consolidada, por outro, sentimo-nos fustigados pela novidade dos valores emergentes que podem surpreender-nos ainda mais fortemente na tentativa de uma afirmação cada vez maior. Desta vez não seria diferente pois se achamos belas ou instigantes as obras de Alexandre Filho, Alena Sá, Flávio Tavares, Labas ou José Costa Leite dentre outros veteranos, agrada-nos sobremaneira conferir as revelações que os novos talentos têm a apresentar-nos como é o caso dos contemporâneos: Margareth Aurélio, Jonas Lourenço e Lúcia França. Ao mesmo tempo surpreende-nos o equilíbrio encantador da estrutura pictórica criada por Célia Romeiro e ainda a revelação naïf em Jô Cortez e André Santos. Mas essa fruição não pára por aí, há muitas outras produções a serem contempladas ou esquadrinhadas pelo olhar do espectador mais experiente.

São 35 artistas das mais diversas vertentes da pintura figurativa à abstrata, da fotografia à infogravura, da cerâmica à xilogravura, etc., cada qual com o seu valor intrínseco, com seu brilho próprio, com seu peculiar discurso, todos eles dentro deste complexo e fascinante universo das artes visuais.

Resta-nos finalmente parabenizar o Governo do Estado, na pessoa da Primeira Dama Sílvia Cunha Lima que, além de ter idealizado essa Mostra, não mediu esforços para que ela acontecesse.

Eudes Rocha

(Associação Brasileira de Críticos de Arte)

O Salão de Arte e Artesanato acontece de 16 de janeiro a 16 de fevereiro de 2009, no Jangada Clube, Cabo Branco, Joao Pessoa, Paraíba.

Ensaio sobre a Cidade, energisa

Como primeiro evento do ano de 2009, a gaaleria Louro e Canela apresenta a exposição ensaio sobre a cidade, de Jonas Lourenço, no projeto arte na empresa da Energisa. São obras feitas sobre a visão de fragmentos da cidade de João Pessoa, cujas cores são extraidas de pimentos naturais. Prédios históricos se misturam a camadas espessas de tinta acrílica numa pintura que traduz movimento. Até 31 de janeiro.

JÔ CORTEZ EXPÔE NA ENERGISA

"Simplesmente sentir talvez seja o melhor caminho para entender o universo da pintura de Jô Cortez. Criada dos sonhos mais intimos, ela imortaliza determinados instantes em cenas tranquilas, pacíficas e mágicas, numa pintura que se contrapõe à caótica realidade. São cores alegres e típicos traços infantis, que evocam a criança interior de quem admira suas obras!"

De 01 a 31 de dezembro, Jô cortez expõe Luz, na Sede da Energisa.

Café Cultural na Galeria

Visando oferecer ao público, aos artistas e à cidade , mais um espaço cultural , o Espaço Café Cultural tem por finalidade desenvolver um produto cultural de possibilidades infinitas, promovendo o mais diverso tipo de eventos artísticos, cativando um publico variado. O Espaço Café Cultural passa a ser mais uma atividade da galeria, que mantém sua equipe dividida em núcleos, trabalhando em tempo integral para reafirmar um de seus pilares - o acesso fácil e irrestrito da comunidade a amplo acervo de obras de arte e informações.

Seja em forma de workshops, exposição de artes plásticas, aulas, palestras, lançamento de livros, leitura de textos, projetos sociais voltados a capacitação artístico-profissional, o Café Cultural incentiva o intercâmbio de informação cultural e a formação do artista como agente de transformação. Às sextas feiras, no por de sol, na Louro e canela.

Marinez Lins expõe Quadrilhas Juninas

uadrilhas



A artista plástica Marinez Lins abre exposição individual com o tema Quadrilhas Juninas. São obras com medidas aproximadas de 1,00 metro quadrado, em óleo sobre tela. A artista faz uso do colorido das Chitas Nordestinas estampadas nos vestidos juninos, folclore popular, que se contrapõe à técnica impressionista usada na sua temática. Vale à pena conferir, no Centro Cultural São Francisco, em seguida na Louro & Canela.

Casa da Criança

A equipe de decoradores e arquitetos que fizeram o projeto e a circulação do hospital, com as obras de Jô Cortez.

Projeto Casa da Criança

No dia 04 de Novembro, foi inaugurada a ala de oncologia pediátrica Dr. João Nóbrega de Figueiredo, do Hospital Napoleão Laureano, construída com recursos da Fundação Laureano e do Instituto Ronald McDonald, captados durante os eventos do McDia Feliz e repassados ao Hospital pela Associação Donos do Amanhã. A ala infantil conta com um projeto especial de humanização, desenvolvido por um grupo de 60 arquitetos.
A ala pediátrica ganhou uma ampliação de 600m² e vai realizar uma média de 80 atendimentos por semana, duplicando a capacidade atual. A ala contará com quatro consultórios médicos, consultório odontológico, sala de nutrição, sala da assistente social, sala de psicóloga, sala para coleta, fisioterapia, quimioterapia, banheiros, depósitos e uma brinquedoteca, onde as crianças em atendimento poderão relaxar e se divertir.

Parceria
O projeto de humanização da ala infanto-juvenil do Hospital Napoleão Laureano é mais um resultado da parceria do Projeto Casa da Criança com o Instituto Ronald McDonald. Desde 2004, a parceria vem promovendo intervenções arquitetônicas que contribuem para o atendimento de qualidade para crianças e adolescentes com câncer e seus familiares. Desde que foi firmada, já beneficiou, além desta, mais cinco instituições de combate ao câncer infanto-juvenil.

De 2003 a 2007 o Instituto Ronald McDonald destinou R$ 384 mil para construir e equipar a nova ala pediátrica do Hospital Napoleão Laureano. Os recursos foram arrecadados pela campanha McDia Feliz, maior campanha nacional de combate ao câncer infanto-juvenil. A construção também contou com recursos da Fundação Laureano, que destinou R$ 128 mil para a obra.

Os equipamentos médicos, computadores, ar condicionados, entre outros, também foram adquiridos com recursos do Instituto Ronald, da Fundação Laureano, da Associação Donos do Amanhã e parceiros.

A humanização da ala infantil foi possível graças ao Projeto Casa da Criança, que contou com o apoio de cerca de 60 profissionais de arquitetura, decoração, artistas plásticos e designers, mais de 10 empresas patrocinadoras oficiais e construtoras além de um extenso número de patrocinadores de ambientes, nesta obra avaliada em mais de R$ 1,5 milhão, totalmente viabilizado através de doações de produtos e serviços.

O Projeto Casa da Criança iniciou suas atividades em 1999 com a reforma de instituições de atendimento e acolhimento a crianças socialmente desfavorecidas. Hoje, o Projeto é uma organização com reconhecimento federal (OSCIP), tendo inaugurado sua trigésima unidade, com presença em 16 estados brasileiros além de contar, na Paraíba, com o trabalho voluntário desenvolvido pelas Franqueadas Sociais: Ana Fernanda Cunha, Kainara Pessoa e Sandra Moura.

Atendimento mais humanizado
O Hospital Napoleão Laureano é referência em oncologia na Paraíba. Fundado há 46 anos, é uma instituição sem fins lucrativos (filantrópico) e se destina exclusivamente ao tratamento do câncer, atendendo pacientes de toda a Paraíba e de Estados vizinhos.

A inauguração da nova ala pediátrica vai melhorar as condições e diminuir o tempo de tratamento das crianças com câncer. “É a realização do sonho de poder oferecer um atendimento mais humano e melhor qualidade de vida aos pacientes. O novo espaço é amplo, confortável e vai amenizar o sofrimento dos pequenos pacientes e seus familiares”, destaca Andréa Gadelha.

As circulações ganharam a pintura da artista plástica Jô Cortez, com projeto de Jonas Lourenço em parceria com Alda Fra, Rosanie Garcia e Dayse Pinheiro.

Antes e depois na Tv Cabo Branco

A Tv Cabo Branco, filiada da Rede Globo na Paraíba, estréia o quadro Antes e Depois, com o arquiteto e artista plástico Jonas Lourenço e a apresentadora Edilane Araújo. Trata-se de uma transformação que é feita na casa de pessoas comuns, nos moldes de programas americanos. As pessoas interessadas deverão enviar email para moda@cabobrancotv.br
e poderá assistir ao programa já exibido no dia 01 de novembro
na página abaixo.
E veja o site do quadro: http://www.cabobranco.tv.br/moda/
http://jpb1.cabobranco.tv.br/index.php?ev=1&d=2008-11-01

EXPOSIÇÃO SEBRAE

O comércio varejista e os consumidores paraibanos já podem contribuir de forma prática para preservar o meio ambiente ao optarem pelas sacolas retornáveis feitas de algodão, em substituição às de plástico, para embalar as compras.
A iniciativa faz parte da campanha de responsabilidade ambiental 'Planeta Feliz', que e que foi lançada pelo Sebrae Paraíba na última terça-feira, 21, através de uma exposição, durante a Convenção Paraibana de Supermercado, a Consuper 2008, no Espaço Cultural José Lins do Rego, em João Pessoa.

Além do viés ecológico, por ser 100% de algodão, as sacolas retornáveis ganharam estampas de cinco artistas plásticos e de um fotógrafo paraibanos. As obras de artes de Tito Lobo, Clóvis Júnior, Jonas Lourenço, Jô Cortes, Margarete Aurélio e do fotógrafo Cácio Murilo serão estampadas nas sacolas ecológicas que vão combinar arte e consciência ecológica. "Os consumidores que comprarem as sacolas ganharão ainda o bônus das obras", explica a coordenadora do projeto, Verônica Ribeiro.

Marketing social
Os benefícios para micro e pequenas empresas que aderirem à campanha não ficam restritos à questão da preservação ambiental, mas também traz reflexos no lado econômico e no marketing social, passando não apenas uma imagem positiva aos consumidores, mas mostrando atitudes que contribuem na prática para o combate à degradação do meio ambiente.

Para se ter uma idéia do dano causado ao meio ambiente por essas embalagens descartáveis, as sacolas plásticas podem demorar até 500 anos para sumirem da natureza, contaminando rios e oceanos, matando animais quando da sua ingestão, por confundirem a sacola com alimento.

De acordo com a Fundação Verde (Funverde), ao utilizar uma sacola retornável, o consumidor deixa de utilizar aproximadamente 500 sacolas por ano e neutraliza as emissões de carbono, que é um gás do efeito estufa, que está aumentando a temperatura da Terra.

Alunos de Arquitetura visitam a Galeria

Levar estudantes até a Galeria e mostrar a elas uma nova visão sobre a arte. Essa é a proposta do projeto, que apenas este ano levou cerca de duzentos estudantes às instalações da unidade. Os grupos visitam o local nos períodos matutino e vespertino, em horários agendados pelas escolas e faculdades.

O diretor da Galeria, Jonas Lourenço, explica que o projeto foi criado em 2007 e tinha o nome de Passeio Cultural, em que os estudantes conheciam a galeria e visitavam as exposições. No entanto, ele foi reestruturado para que os visitantes possam conhecer mais detalhes sobre a arte, principalmente contemporânea.

Os estudantes conhecem o prédio, seu caráter histórico, em seguida recebem orientações sobre a disposição de cada obra exposta. Recebem noções de arte e cultura, de forma simples, para que os mesmos possam entender e inserir no conteúdo escolar.

Os visitantes conhecem também os artistas e seus trabalhos, detalhes de cada montagem, os produtos e materiais utilizados para as obras. E ao final do encontro participam de oficinas de artes e assistem a apresentações musicais.

A proposta da ação é justamente oportunizar o contato de jovens carente com obras de arte. Muitos estudantes perderam o interesse por arte, por isso a iniciativa.

Alguns alunos se perdem ao observar um quadro e ficam alguns minutos presos a detalhes que as impressionam, enquanto outras olham a tela rapidamente e logo se interessam pelas oficinas. Existe uma relação de espanto e encantamento.

Vernissage Mirabeau Menezes

Amigos como Lau Siqueira, Tito Lobo, Clóvis Júnior, Gerardo Rabello, entre outros, estiveram presentes à exposição.

VERNISSAGE MIRABEAU MENEZES

Muitos amigos, artistas, clientes e apreciadores da arte em geral estiveram presentes no coquetel de abertura do lançamento do livro-catálogo do artista Mirabeau Menezes. Uma noite de sucesso consagra Mirabeau mais uma vez nos seus 20 anos de carreira artística.

EXPOSIÇÃO MIRABEAU MENEZES

O artista plástico paraibano, Mirabeau Menezes faz o lançamento do seu livro-catálogo e de sua nova exposição, que acontece na Galeria Louro e Canela, entre os dias 24 a 31 deste mês.
Natural de João Pessoa e com 25 anos de carreira, Mirabeau Menezes diz que a exposição é um resumo de sua trajetória artística. “Fiz um levantamento de várias peças particulares, mas também trago muito coisa nova, como formas contemporâneas em madeira, uma ligação com os artistas alemãos, em intercâmbio quando das suas viagens recentes a Europa.

Aos 13 anos de idade Mirabeau Menezes descobriu sua vocação artística. Inicialmente trabalhou como talhador e escultor em madeira e logo sentiu a necessidade de se expressar de uma outra forma. Foi quando começou a desenhar para agências publicitárias, como arte-finalista. Quando descobriu a pintura a óleo percebeu que ela proporcionava um universo figurativo, o que vigorou até os anos 90.

Seu trabalho lhe rendeu críticas positivas por especialistas nacionais e estrangeiros. Participou de diversas exposições (individuais e coletivas) nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Rio Grande do Sul. Suas obras, telas ou esculturas, também chegaram a paises como Austrália, Portugal, Espanha, Inglaterra e estão presentes em museus e nas mãos de colecionadores particulares.

OUSADIA NA GALERIA

Por que se tem o conceito que galeria de arte tem que ser branca? Resolvemos mudar, como sempre, e partimos para o rosa púrpura, para mostrar a galeria e seus artistas no Maison Parahyba 2008. Tem causado polêmicas, afinal, a arte é para fazer diferença.

Josenildo Suassuna, artista Naif, na Galeria

Josenildo Suassuna é de Catolé do Rocha, alto sertão paraibano. Aproximou-se da arte através de um tio que pintava e, mais adiante, no ambiente de trabalho onde manteve contato com muitos artistas. Hoje a arte é a sua fonte de renda e Josenildo desenvolve o seu trabalho numa pequena sala de sua casa em João Pessoa. Já participou de inúmeras exposições coletivas, tendo recebido um prêmio na Bienal de Arte Naif do Sesc de São Paulo e atualmente está participando na 9ª Bienal Naifs do Brasil, em São Paulo, cuja mostra segue até dezembro. Josenildo é um dos nomes representativos da arte naif paraibana.

O tema preferido de Josenildo é o circo, que o remete à sua infância no sertão. Fascinado pela magia do circo, Josenildo repete as cenas do picadeiro como se ainda fosse o pequeno menino envolvido pelo clima do lugar. Mas outros temas mágicos habitam o seu imaginário, como “O Nascimento de Jesus”, acima, onde o artista visualiza o instante da natividade acontecendo na sua terra natal, o alto sertão. Ao contemplar seu trabalho, somos transportados à um lugar de sonho, preso no tempo e no espaço do seu universo pessoal. Distintamente de outros artistas que destacam a figura humana nessa pintura figurativa, para Josenildo o espaço ao redor dos personagens é tão importantes quanto eles. As composições de desenhos prévios preenchidos de cores, o uso de cores primárias e a temática da fantasia, são as características encontradas na obra de Josenildo Suassuna que nos convida à contemplação.

DANIELA BROSEGHINI, artsita carioca na galeria

Com prazer apresentamos o trabalho de daniela Broseghini.
Começou a expressar a arte através do desenho aos 14 anos. Freqüentou ateliês de profissionais como o do pintor Celmo Rodrigues de 1986 até 1989. Participou de cursos livres em Niterói, Rio e Brasília.
Autodidata, iniciou sua carreira em 1990 como free-lancer em algumas empresas do ramo joalheiro. No ano seguinte, participou do curso de Design de Jóias na Ajorio. Entre 1991 e 2000, trabalhou como designer de jóias em grandes empresas do setor. Concluiu em 1998, o curso de computação gráfica de jóias, no Centro de formação Profissional de Artes Gráficas.Entre 1996 e 1997, morou na Inglaterra (Portsmouth e Plymouth), expandindo seus conhecimentos com novas técnicas de pintura e outras formas artísticas.
Já no Brasil, em 1997, criou diversos objetos de decoração com a bagagem trazida da Inglaterra. Este segmento foi mostrado em exposição, no Rio Design Center - Leblon, com exclusividade nas lojas "Carlos Eduardo" e "Amarílis" em Niterói. Foram publicadas matérias nos jornais O Globo, Jornal do Brasil (Capa do Caderno JB Decoração) e na revista Casa Cláudia.
Em 2001, mudou-se para Brasília, onde fez os seguintes cursos: Escultura de modelagem do corpo humano com o Artista Escultor Israel Kislansky, especialização em pintura contemporânea e prática de desenho - modelo vivo no ateliê Lourenço de Bem.
Em 2004, retornou a sua cidade natal, Niterói, para dar início a uma nova fase com a inauguração do seu ateliê e da galeria com exposição permanente em sua residência.
Atualmente mora em João Pessoa, onde representamos seu trabalho com exclusividade.

Resultado das oficinas Infantis

Ainda sobre as oficinas de arte com crianças.

Mês das crianças na Galeria também...

A Galeria inicia suas atividades infantis, com oficinas de arte para crianças de escolas públicas e privadas, num intercâmbio com artistas regionais. Aproveitando o mês das crianças, a TV Cabo Branco fez matéria sobre o assunto, que foi motivo de orgulho para os baixinhos...

MAISON PARAÍBA 2008

A galeria está mais uma vez no Maison Paraíba, maior mostra de decoração da Paraíba, onde faz uma justa homenagem ao grande artista plástico Flávio Tavares, nos seus 40 anos de pintura. Para isso a galeria Louro & Canela montou um acervo particular do artista, com obras da década de 60 até os dias de hoje.
Apresentamos seus pincéis, cavalete de pintura e tintas.
Até 25 de outubro, jangada Clube, Praia de cabo Branco, R$ 8,00 por pessoa das 16:00 horas às 22:00 horas.

Pintando o Sete em ação... resultados!

Pintando o Sete em ação... resultados!

Pintando o Sete em ação... resultados!

Pintando o Sete em ação...

Pintando o Sete em ação...

Pintando o Sete em ação...

Para nós, artistas, é muito difícil selecionar imagens que mostrem a grandeza do evento. Mas aqui estão algumas cenas da doação de cada pessoa a uma causa tão nobre.

PINTANDO O SETE

A Galeria Louro e Canela está de novo envolvida com uma grande obra social. Trata-se do projeto Pintando o sete. O evento recebeu este nome porque é destinado à criatividade dos filhos de todos os profissionais que se envolvem no trabalho voluntário. Na oportunidade, as crianças são convocadas a pintar paredes do pátio de recreação da Ala infantil do Hospital Laureano, em João Pessoa. Os pequenos pintores exercerão a sua criatividade através da pintura do muro do pátio de recreação.

Os artistas que irão contribuir com sua arte: Ana Lúcia Pinto, Analice Uchoa, Alexandre Albuquerque, Alena Sá, Cristina Strapação, Célia Romeiro, Dyógenes Chaves, Flávio Tavares, Jô Cortez, Jonas Lourenço, Mirabeau Menezes, Margarete Aurélio, Maria José Porto, Veruscka Guerra, Verdeee, Rodrigues Lima.

O objetivo é fazer a pintura do muro junto com as crianças: filhos dos artistas, dos arquitetos que participam do projeto Casa da Criança e as crianças internas do hospital. Este muro de 50 metros de comprimento será o portal de entrada da ala infantil do hospital. As tintas foram doadas pela empresa Iquine, através da Aquarela tintas.

Além das crianças e dos profissionais envolvidos no projeto, o Pintando o Sete também é destinado às crianças de todo lugar que quiserem contribuir com este presente para o hospital.

A obra já está praticamente pronta e estão faltando apenas alguns detalhes de acabamento e móveis nos ambientes. Antes da chegada dos moradores, marcada para o dia 03 de novembro, a casa estará aberta à visitação a partir do dia 01 de novembro, data de entrega ao hospital.

O projeto

O Hospital Laureano atende crianças de 0 a 12 anos e está sendo reformado através do Projeto Casa da Criança, que conta com o trabalho voluntário de engenheiros, arquitetos, paisagistas, empresas privadas e governamentais. Este projeto é uma franquia social de origem pernambucana que já foi realizada em outras cidades brasileiras.

VERDEEE

Um novo artista desponta na Galeria com suas obras urbanas e contemporâneas, trata-se de Verdeee. Na vitrine expomos sua obra:
Twiggy...

Mesmo os não-iniciados no universo fashion já ouviram falar - ou viram alguma fotografia - de Twiggy, a modelo-símbolo dos criativos anos 60 e a primeira top model do mundo. Magérrima, pequena, com cabelo curtinho e imensos olhos realçados com camadas de rímel e cílios postiços, Twiggy se tornou ícone de toda uma geração. Ainda hoje, volta e meia, estilistas e maquiadores a reverenciam em suas criações.

Twiggy foi uma deliciosa febre que tomou conta da Europa e dos Estados Unidos. Sua aparência frágil e mignon, quase andrógina, teve um efeito devastador na mídia, justamente por se contrapor ao padrão de beleza feminina da década anterior (anos 50): mulheres voluptuosas e sensuais como Marilyn Monroe. No Brasil, porém, não fez sucesso nem teve seguidoras de seu estilo - as brasileiras, na época, preferiam ser curvilíneas e não adotavam ao pé da letra os padrões impostos pela moda. Para se ter uma idéia, Twiggy emprestou nome e rosto para bonequinhas de papel, jogos, canetas, cílios postiços, cabides, meias e até máscaras. Em 1967, chegou a Nova York com status de estrela e freqüentou eventos da high society.

No ano passado, Twiggy teve um retorno triunfal ao mundo da moda, quando participou de um desfile do estilista Guillermo Mattiolo, em Milão. Com 53 anos, 1,57 metro e nove quilos a mais (no auge, em 1966, pesava 43 quilos), Twiggy brincou, bem-humorada, nos bastidores: "Perto da atual geração de top models, me sinto gorda e pequena." Ela parece não sentir saudade da época de modelo. No livro Modelo - O Mundo Feio das Mulheres Lindas (Objetiva, 1996) declarou ao jornalista Michael Gross: "Eu costumava ser uma coisa. Agora sou uma pessoa."

Bem vindos à contemporaneidade...

Alice Vinagre expõe Anotações sobre Pintura

A artista plástica paraibana (radicada em Recife) Alice Vinagre inaugura exposição desde o dia 10, na Galeria da Usina Cultural Energisa, que fica na Avenida Juarez Távora, 243, Torre.

A exposição tem o título de "Anotações sobre Pintura". Na ocasião foi lançado o livro-álbum da artista "Anotações sobre Azul - Intervenção na Arquitetura barroca do Convento de Santo Antônio", que traz textos de Moacir dos Anjos e obras de Alice registradas pelo fotógrafo Roberto Coura.

A obra foi editada com recursos obtidos através do Fundo Municipal de Cultura da Prefeitura de João Pessoa (FMC) e teve o apoio decisivo da Gráfica Santa Marta. Até o dia 26 de outubro (das 14h às 20h) a mostra pode ser visitada pelo público.

CLÓVIS JÚNIOR & ROMERO BRITO

Artista plástico há 25 anos, o poeta das telas Clóvis Júnior revela em sua obra beleza e simplicidade. Seguidor e expoente brasileiro da arte naïf, acostumou-se a fazer exposições internacionais, principalmente após ter recebido o primeiro prêmio no Concurso Nacional de Cartazes promovido pela ONU em 1993, tendo seu trabalho sido divulgado em mais de 150 países. O artista faz parte ainda de um seleto grupo convidado para expor obras este ano na Galeria Romero Britto, em São Paulo, a partir de 18 de setembro.

EXPOSIÇÃO NO IESP FACULDADES

Com o título Gestão Contemporânea, a Galeria Louro e Canela foi convidada a aprticipar das comemorações dos 10 anos do IESP faculdades, com exposição coletiva de artistas da região. Através da exposição firma-se o vínculo da arte para todos, de forma participativa, interativa, onde se consome a arte ao se ver e se discutir em tono dela. Cerca de 600 pessoas circularam pelo evento e puderam apreciar a arte.

ARTE EM TODA PARTE

A compreensão da produção artística contemporânea tem se revelado fator essencial para despertar na comunidade o interesse pelas artes visuais e seu universo. Nesse sentido, torna-se fundamental que os estudantes de ensino médio e superior tenham conhecimento do desenvolvimento da produção e do processo criativo em sua própria comunidade.
Trazendo artistas contemporâneos paraibanos e de outros estados para dentro dos muros da Universidade, possibilitaremos um contato direto dos alunos e da comunidade, com o artista e suas obras. Alem disso, será possível para os os estudantes empreenderem discussões sobre os problemas que envolvem a produção artística de uma maneira geral, tendo como interlocutor o próprio artista.
O Projeto ARTE EM TODA PARTE, inicia-se com O Artista na Universidade, a partir do IESP Faculdades, nos seus 10 anos de comemoração. Visa produzir material didático e textos para pesquisa sobre a biografia e produção artística dos artistas convidados.
Vale ainda ressaltar que os projetos de arte são uma das maneiras que os alunos têm de integralizar seus conhecimentos específicos sobre assuntos culturais.
A Galeria Louro & Canela, à qual está vinculado o projeto, tem ganhado uma melhora na qualidade do que oferece à sua clientela, uma vez que há uma articulação entre o ensino, a pesquisa e a extensão, gerada pela integração de projetos culturais e professores, sob o Programa Arte na Universidade, levando o artista aonde o povo está. Deixe seu comentário sobre o assunto.

Obras concretas

A cidade continua inspirando. Estas são algumas das mais recentes obras de Jonas Lourenço, com imagens da cidade captadas e diluidas entre os pigmentos das tintas acrílicas.

Curso de Decoração da Galeria 2008

A Galeria promoveu o curso de Decoração de Interiores e encerrou com uma Mostra onde os alunos puderam por em prática os conhecimentos adquiridos. Na abertura a presença de amigos decoradores e arquitetos.

As luzes da Galeria...

Curioso, mas deve ser registrado: Várias pessoas comentam que a Galeria à noite fica mais bonita...
É que sua luz amarela que tenta reproduzir a luz do sol, realça as cores das obras, deixando algumas penumbras e algum mistério no ar. Um caputtino no final de tarde ou início da noite na Galeria ao som de uma bossa nova é um charme a mais... Sintam-se convidados.

Ainda Jackson do Pandeiro...

Em detalhes, as obras dos artistas da Galeria que estão expostas no Casarão 34, são eles respectivamente:
Célio Furtado, Jô Cortez, Jonas Lourenço e Veruscka Guerra.